La cara más dramática del Joker

Foto by TETrebbien // Common License

No cabe duda de que el Joker es un personaje fascinante entre los villanos. Su carisma alcanza tal grado que, de algún modo en los últimos años, le ha ido robando a Batman ese protagonismo que por derecho se le concede al superhéroe de la historia. Si anteriormente algunas de las interpretaciones de César Romero, Jack Nicholson, Heath Ledger y Jared Leto en el papel del “Payaso del crimen” llegaron a ser espléndidas, esta nueva versión con Joaquin Phoenix en la piel del villano para mostrarnos uno de sus aspectos nunca vistos promete no defraudar.

Y esto es algo ya palpable en algo tan simple como la elección de su aspecto en los inicios, y es que el origen de este controvertido personaje sigue sin estar claro a día de hoy entre sus creadores Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane. Mientras que en base a ese estrecho vínculo entre dos mundos diferentes, cine y juego, la mayoría se lo adjudican a un Jerry Robinson que afirma haber encontrado esa inspiración en el comodín de los naipes, Kane le otorga esa autoría a Bill Finger, que habría tomado la idea a partir de una fotografía de Conrad Veidt, el actor que protagoniza la cinta El hombre que ríe de 1928, basada en la popular novela de Victor Hugo.

Lo que sí parece estar más claro es lo que hay por delante. Por lo que se refiere al personaje en sí de esta historia de ficción, la sinopsis de la película ya nos advierte que profundiza en la vida de Arthur Fleck y en las circunstancias por las que hubo de transitar mientras sufría el rechazo de la sociedad hasta derivar en el Joker que todos conocemos.

Joaquin Phoenix (Gladiator, The Master) tratará de hacernos olvidar la sublime interpretación del malogrado Heath Ledger en el papel del mítico archienemigo de Batman en El caballero oscuro, mostrando la cara más dramática del personaje en lo que viene a ser una especie de estudio sobre la metamorfosis de un psicótico a criminal.

 

Dirección y reparto

La cinta dirigida por Todd Phillips (trilogía de Resacón en Las Vegas, The Hangover) nos devuelve a los años 80 para mostrarnos el drama de un cómico fracasado que termina sumergido en el más oscuro mundo del crimen de Gotham en busca de la solución a sus problemas.

En esta ocasión, Joker es un spin-off en una historia ajena por completo a las demás películas del Universo DC. Batman no estará presente en una trama que se fundamenta principalmente en la vida pasada del ‘Príncipe payaso del crimen’.

Además de Phoenix, en el rodaje están presentes otros actores como Robert De Niro (El Padrino II, Taxi Driver), Zazie Beetz (Deadpool 2), Douglas Hodge (Gorrión rojo), Glenn Fleshler (Barry), Frances Conroy (Castle Rock) o Marc Maron, entre otros. Curiosamente De Niro participará de forma breve en el papel de un presentador de televisión llamado Murray Franklin que rápidamente nos hace recordar al que en su día interpretara en El rey de la comedia (Martin Scorsese, 1983). El propio actor ha comentado durante una entrevista que no se trata del mismo personaje pero que sí puede haber un guiño entre ambos.

El actor y comediante Marc Maron también ha dado unas pistas de la película durante una reciente entrevista. Tras ser tachado de hipócrita por una buena parte de la prensa especializada por participar en este trabajo después de haber sido muy crítico al referirse a las películas basadas en cómics, Maron ha querido defenderse alegando que la cinta de Todd Phillips tiene un enfoque muy particular de este mundo. Así, ha afirmado que la trama se centra principalmente en el origen del personaje de DC Comics, en una especie de análisis de una persona enferma que degenera hasta llegar a convertirse en el Joker.

Video: YouTube / Espinof

No cabe duda que de aquí al 4 de octubre, fecha prevista para su estreno, nos habrán ido desvelando más detalles para poder ir desgranando poco a poco el argumento de la película. De entrada, ya queda claro que se trata de una pieza más a encajar en la singular evolución experimentada por ese seductor personaje que es el Joker a través del paso de los años.

Desde ya esperamos impacientes para ver en acción de nuevo al ‘Guasón’, encarnado por un actor de garantías como Joaquin Phoenix.

Yo, Tonya

Foto: Wikimedia // Gage Skidmore // CC BY-SA 3.0

El mundo del deporte siempre ha sido un cajón de inspiración para los cineastas. Desde películas que exploran la rivalidad entre varios deportistas, como Rush, pasando por aquellas que abordan problemáticas reales como InvictusMoneyball o La verdad duele hasta llegar a aquellas que cuentan con grandes nombre del deporte como mero reclamo publicitario, como la entrañable Space Jam, o en las que el deportista en cuestión pasa más bien desapercibido, como Daniel Negreanu en X-Men Orígenes: Lobezno.

El último en subirse al carro de este universo tan prolífero ha sido el australiano Craig Gillespie con una de las cintas más impactantes de los últimos años: Yo, Tonya. La película, que llegará a la cartelera española el próximo 23 de febrero, narra la supuesta historia real de la patinadora Tonya Harding, mundialmente conocida por ser la primera mujer estadounidense, la segunda en el mundo, en completar un salto triple axel en competición. Además de su indudable calidad como patinadora, Harding siempre fue una figura controvertida en el mundo del patinaje artístico, primero por sus modales vulgares y sus trajes poco adecuados (¡confeccionados por ella misma!) pero sobre todo por haber formado parte del complot que tenía como objetivo apartar a la patinadora Nancy Kerrigan de las pistas de hielo y que terminaría con la propia Kerrigan con una pierna rota y con Harding vetada de por vida por la Asociación de Patinaje Artístico de EE. UU.

La vida de Harding nunca fue fácil, algo que la marcó durante toda su carrera deportiva. Y esta vida truculenta es precisamente la base sobre la que se sustenta la película de Gillespie, que juega entre la fina línea que separa la comedia del drama más oscuro. Para el director de Lars y una chica de verdad el objetivo principal que pretende conseguir con esta producción es el de poner en valor la historia de esta patinadora que a pesar de su valía como deportista fue considerada como una mera caricatura de sí misma en la década de los 90. Para ello ha recurrido a un elenco actoral francamente potente encabezado por una Margot Robbie que ha alcanzado su culmen interpretativo en esta cinta. La actriz australiana ha reconocido en varias entrevistas que no conocía absolutamente nada de la historia de Tonya Harding pero que tras la lectura del guion de Steven Rogers tuvo claro que quería participar en el proyecto ya no solo como actriz en el papel protagonista sino también como productora. La preparación de Robbie para desempeñar el papel de Harding le ha valido un gran esfuerzo, tanto a nivel físico como psíquico. Si bien es cierto que el triple axel que vemos en la película es el resultado de varias dobles y la magia del montaje digital, también lo es que la actriz australiana ha rodado gran parte de sus escenas sobre el hielo, llegando a entrenar para ello hasta cuatro horas al día durante cuatro meses. Por otra parte, Robbie se ha visto obligada a abandonar su característica sonrisa para asumir como propia la personalidad extrema y visceral de Harding, algo que según ha comentado a diferentes medios le ha costado más de lo esperado. Con todo, la escena en la que Tonya se maquilla antes de su última competición con una sonrisa forzada en el rostro que es capaz de transmitir más que un diálogo de 5 minutos, pasará a la historia del cine. Todo este trabajo le ha valido a Robbie una más que bien merecida nominación al Oscar.

Si la de Margot Robbie es una actuación espectacular, la de Allison Janney no se queda atrás. La veterana actriz es la encargada de dar vida a LaVona Harding, la madre cruel e insensible de la patinadora. Con una apariencia más cercana a la de un murciélago y con un cigarrillo como fiel compañero, LaVona fue un personaje clave en la vida de Harding  ya que fue ella quien la introdujo en el mundo del patinaje artístico a temprana edad y quien siempre la acompañó a sus competiciones. Sin embargo, la manera que empleaba LaVona para motivar a su hija se aleja bastante de lo que cualquiera pueda considerar como un método efectivo, algo que terminaría por romper la relación entre madre e hija. De hecho, en la actualidad la patinadora no mantiene ningún tipo de relación con ella.

En la cinta se muestra de una manera excelente la relación de amor odio entre ambas Harding, una relación que empeoró con la aparición de Jeff Gillooly, interpretado en la ficción por Sebastian Stan. Gillooly se casó con Tonya cuando ésta tenía 19 años y desde ese mismo momento mantuvo una relación de control sobre ella que tocó a su fin cuando organizó, junto a su amigo Shawn Eckhardt, el ataque a Nancy Kerrigan.

Además de una actuación increíble por parte de todo el reparto, actuación que por sí misma mantiene el clímax durante todo el metraje, la película cuenta con otros aspectos que la hacen todavía más atractiva. Al ya mencionado magistral equilibrio entre comedia y drama, se le une un lenguaje poco adecuado y unas escenas de violencia que por veces rebajan su dureza rompiendo la cuarta pared. En este sentido, el relato narrativo se intercala con entrevistas a los personajes basadas en entrevistas reales. Un dato curioso es que en la entrevista de Allison Janney como LaVona Harding hubo que sustituir su inseparable cigarrillo por una mascarilla de oxígeno ya que la dueña del pájaro que aparece sobre su hombro se negó a que nadie fumara alrededor del animal. Como guinda del pastel, una banda sonora llena de temazos que despertarán la vena más nostálgica del espectador.

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FICHA TÉNICA Y SINOPSIS en IMDB  (en inglés) y en Filmaffinity (en español)

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de febrero

LO MEJOR: La soberbia actuación de Margot Robbie

LO PEOR: Si tuviéramos que decir algo sería la violencia explícita de algunas escenas, pero no enturbian el conjunto de la cinta.

 

La Torre Oscura

 

La obra magna de Stephen King, un compendio de ocho volúmenes que supera en extensión a En busca del tiempo perdido, ya cuenta con su tan deseada adaptación a la gran pantalla. Superados las primeras informaciones que daban por hecho que acabaría en formato serie -sus 4.250 páginas parecían adaptarse mejor al tiempo de la ficción episódica-, Idris Elba y Matthew McConaughey protagonizan, junto con Tom Taylor (Jake, en la ficción), la historia de mundos paralelos en la que confluyen un pistolero, un elegido que cuenta con el poder sobrenatural de “el resplandor”, clave y llave del destino de los habitantes de esta ficción, y un hombre de negro que planea secuestrar personas para, aprovechando su poder mental, destruir ese elemento que ejerce de panóptico de la acción, al tiempo que da título al film.

Este es el arranque de una historia que King inició en 1982 (El pistolero) y que concluyó en 2012 (El viento por la cerradura), con la que el autor se propuso mezclar sus pesadillas y pasiones: fantasía, terror y western confluyen en un espacio que extiende sus tentáculos con guiños y referencias argumentales -sirva el ya comentado “Resplandor” como ejemplo- que trufan el resto de su creación literaria. La película también se ha empapado de este espíritu y ofrece varias referencias fugaces.

Aunque inicio de la saga, el guion de la película amalgama elementos de los primeros siete libros y los condensa en los 95 minutos que dura el film. Esto, que seguro supondrá una decepción para los fans de la serie literaria, dota de un ritmo trepidante al metraje, pero a cambio de asumir que el espectador conoce el universo de La Torre Oscura de antemano; los elementos están ahí, pero no hay espacio para la descripción que aclare las cosas al no iniciado. Si lo hay para unos diálogos que a veces se extienden más allá de lo que exigiría el ritmo de la narración, pero que son necesarios para aportar algo de contexto con el que construir el armazón del universo que soporta la historia.

El primer cambio con respecto a los libros no tarda en llegar: la película sigue a Jake Chambers como personaje principal. El pistolero no ejerce aquí de protagonista, ni siquiera introduce la narración, que arranca con las visiones/pesadillas que pueblan el subconsciente de Jake. Es en estas visiones de otras realidades donde descubre la Torre Oscura, una estructura que sostiene el equilibrio de múltiples dimensiones. La lucha por su control nos lleva directamente al conflicto entre el Hombre de negro (McConaughey) y el pistolero (Idris Elba).

Las imágenes que aparecen en su mente se convierten en realidad tras cruzar el oportuno portal y conocer pistolero. Ambos inician un viaje para acabar con el Hombre de negro y su plan de destruir la Torre. Jake adquiere un papel dual en la historia. Con su poder puede traer la paz al universo, pero también es la clave para completar los planes de destruir la Torre Oscura.

Estas licencias, si atendemos a las críticas recibidas, no favorecen el resultado final de la adaptación de La Torre Oscura, que parece haber pasado a ocupar la primera posición en las listas de adaptaciones fallidas de la temporada, las mismas que apuntan al remake de Jumanji como la única capaz de desbancarla. La revisión del clásico de aventuras de los 90 contará con The Rock, Jack Black y Kevin Hart en los papeles protagonistas. A este último, por cierto, se le ha podido ver, no hace mucho, sentado en las mesas del PokerStars Championship Barcelona junto con DJ Zed.

Pese a estas críticas, lo cierto es que hay un buen puñado de momentos de la película que resultan interesantes, aunque también lo es que la necesidad de avanzar en una historia tan vasta obliga a priorizar el cuánto sobre el cómo. Las interpretaciones de sus protagonistas, aunque correctas, echan de menos un poco más de espacio para poder desarrollar el talento que atesoran.

La Torre Oscura no sería un mal piloto: presenta el universo de la saga, introduce a los personajes y nos lanza directamente a la acción sin mucha más información. El problema es que, como película individual y para aquellos que no estén familiarizados con el universo mágico de King, puede que entender todas las piezas que se nos presentan sea una tarea demasiado ardua.

 

  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y Filmaffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de agosto de 2017
  • LO MEJOR: La riqueza del universo de Stephen King, que se manifiesta en los momentos más logrados de los efectos especiales. El carisma de los personajes principales.
  • LO PEOR: La decisión de condensar tanta información en tan poco tiempo pasa factura a un ritmo que se excede en los acelerones y frenazos que le exige la combinación de acción y exposición.

Una verdad incomoda online

Buenas, esto es un post del 2007 que he completado un poco y volvemos a poner. El otro día me apareció por algún lado el documental y lo volví a ver.

Una verdad incomoda online
Una verdad incomoda online desde Vimeo, en el documental con el que Al Gore conmocionó al mundo

Una verdad incómoda es un documental sobre el cambio climático centrado específicamente en el calentamiento global. Está basado principalmente en una exposición multimedia que Al Gore fue desarrollando a lo largo de varios años como parte de una campaña de educación sobre el calentamiento global.
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Cambio de machacas.org a machacas.com

Buenas a todos. Por si no os habéis dado cuenta ahora al entrar a machacas.org seréis redirigidos a machacas.com

Sin más. Llevamos mucho tiempo con un baneo de google por enlaces a series y ahora que las hemos quitado intentamos volver al mierda de ecosistema que tiene montado. Un día de estos igual ponemos algo de publicidad no intrusiva para poder pagar por lo menos el servidor.
Cualquier cosa rara que veáis ponerlo por el shoutbox o en este post por favor.

Cosas que pasan

Como ya sabéis ha entrado en vigor una ley monguer que afecta a la libertad para poner o linkar ciertos contenidos, así que en vista de que muchas webs [muchas de ellas sin ánimo de lucro, muchas de ellas comunidades muy útiles relacionadas MUY tangencialmente con esto] están adaptándose para no tener problemas, vamos a hacer lo propio.

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Alternativas a los torrents de TPB

The pirate bay

Bueno, parece que al final será algo definitivo así que por aquí os ponemos otras alternativas igual de buenas para manejaros con los torrents. No solo de Pirate Bay vive el serieadicto…

Del mismo palo que The Pirate Bay (generalistas y con material en varios idiomas):
Torrentz
Isohunt
BitSnoop
Kickass Torrents
Nyaa Torrents
ExtraTorrent
Old Pirate Bay, esta la ha creado Isohunt.

Con material en español sobre todo:
Txibitsoft

Y siempre quedan los trackers privados. Cualquiera de estos es una maravilla:

hdcity.li
bajaunapeli (le han metido un empujón del copón, ahora tiene muchas exclusivas)
tbplus.li
http://hachede.me
xbytes.li (este me encanta)
http://divteam

Si alguno de los asiduos tiene mucho interés en alguno de los trackers privados se puede hacer algo…

Outlet Friki

Outletfriki.com es una web que vende comics, merchandising, juegos de mesa etc… todo con taras mínimas y absurdas y por lo tanto más barato. No tiene mucho catálogo pero lo renueva casi todos los días así que hay que estar atento [para eso está bien Twitter y Feisbuc]. El trato es estupendillo, lo que pides suele llegar al día siguiente, a partir de 20 pavos va sin gastos de envío… todo muy bien, en serio.

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Ya sé que esto va a parecer publicidad pero no lo es ¡eh! No gano nada con ello ni conozco a quien está detrás de la página [podéis creerme porque cuando hacemos publi o promocionamos algo de un colega lo admitimos abiertamente], pero ya he hecho dos pedidos y mi pelo ha quedado tan suave que quería recomendaros ello.

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Picglaze

Hoy hablaremos de Picglaze, una web en la que podemos dar otro enfoque a nuestras fotografías y luzcan de una manera original en nuestras casas.
Con varias técnicas de impresión como son PicBloc y PicPoster y su tecnología patentada de Cristalización de Imagen HDPB System, que agudiza las percepciones de volumen, color, nitidez y luminosidad de las fotografías.

La técnica PicBloc es un tipo de impresión diferente, con un acabado muy original ya que la fotografía está impresa sobre un soporte poliestireno expandido de casi 2 cms de grosor ofreciendo un “todo en uno”, soporte, “marco” e impresión.

Al trabajar con formatos pequeños con una simple fotografía de móvil o imagen de instagram ya tenemos suficiente.
Los formatos son en forma cuadrada en el caso de fotos Instagram (12×12 y 18×18 cm) o rectangular según la configuración de la cámara de tu smartphone (12×16 y 18×24 cm).
El acabado y la impresión es bueno por lo menos los que yo he recibido, dando la comodidad de poder ponerlo donde queramos nada mas recibirlo sin necesidad de ningún tipo de accesorio.
Si queréis los productos que tiene y sus acabados no dudéis en pasaros por Picglaze. Así de paso ayudáis al karma del blog. Thanks!